ENTREVISTA: JOTA ERRE Entre o Romantismo e o Saudosismo

Jota Erre é o nome artístico de José Pereira Rodrigues, poeta contemporâneo. Como ele próprio se autoclassifica sua poesia tende ao romantismo nostálgico. Seu trabalho pôde ser visto em algumas edições do Festival de Poesias Falada de Japaratuba. O editor deste blog teve a ousadia de entrevistá-lo, o que nos recebeu de bom grado e nos honrou com suas palavras.

Poeta JOTA ERRE

ENTREVISTA

F. J. Hora Online (FH): Apesar de Japaratuba ser conhecida como terra da poesia, temos poucas referências em poetas em destaque. O que você considera como importante para que se faça existir de fato uma classe poética?

Jota Erre (JE): Bem. Com pouco contato tive com alguns poetas da localidade para saber deles suas dificuldades, pude constatar que nos falta união e um ponto definido de encontros para congratularmos o fato de sermos esta classe ignorada.

FH: Seu nome artístico é Jota Erre. Qual a origem ou inspiração para esse nome?

JE: Este nome surgiu do meu nome de batismo “José Rodrigues”, então, JOTA ERRE nome das letras iniciais.

FH: Você se considera de qual estilo literário ou linha de pensamento?

JE: Não sou um cara enfático para destacar um estilo como sendo meu carro forte, porém como comecei cedo sendo vítima de relações amorosas, me dediquei ao romantismo nostálgico levado por caminhos do desabafo.

FH: Você tem alguma técnica para escrever seus textos e quando surgiu a poesia em sua vida?

JE: Nenhuma técnica, simplesmente era leitor de romances de cordéis e ficava empolgado com aquilo e comecei; quanto ao surgimento, foi numa aposta com um amigo que me desafiou a fazer uma letra de música, eu não sabia tocar instrumento, transformei-a em poesia

FH: Quais autores consagrados pela crítica considera importante para a difusão da literatura. E a nível local?

JE: Gosto não se discute. Os que gosto, tenho comigo não um ou dois, mas vários os quais li e tenho alguns exemplares. A nível local poucos são aqueles que querem ser reconhecidos com exceção vossa (F. J. Hora) e Gibras. 

FH: Como o senhor ver a realidade da cultura a nível local, estadual e nacional? Pode se dizer que há incentivos à cultura no Brasil?

JE: Minha realidade vista no ângulo cultural fica muito a desejar em todos os níveis. Quem quer trazer seu nome ao apogeu da fama tem que ser de maneira particular como você (refere-se ao entrevistador), porque os baluartes da literatura vieram de berços de ouro e poucos são na história que vieram dos guetos.

FH: Qual a sua opinião sobre o Festival de Poesias Falada de Japaratuba? De quantas e quais edições o senhor participou?

JE: Olha, eu não considero esse festival como uma apresentação poética, mas um teatro do absurdo porque muitos obscurecidos poetas japaratubenses se isolam por um motivo simples; cenário e figurino, poesia é poesia e não teatro se querem fazer teatro deem outra denominação. Apresentações participadas foram três justamente por esses motivos.

FH: Quais os seus projetos na área literária? Há pretensões de publicar algum trabalho?

JE: Estou constantemente preparando meus trabalhos para uma projeção futura. Pretensões são muitas, mas patrocínio que deveria ser governamental (““) isso é difícil. Como dizia o mestre Chico Anísio no personagem de Alberto Roberto “Eu se fiz por mim próprio”

 

FH: Qual a sua visão sobre a participação do poder público na difusão cultural?

JE: Minhas respostas enfatizam isto; leiam meus textos e verão o que penso do governo em relação à cultura.

FH: Existe algum movimento cultural que considere importante e dê frutos no âmbito artístico e cultural?

JE: No nosso município não, quiçá nas capitais onde as influências são notadas por pessoas de níveis mais adiantados e valorizam o desempenho dos velhos e novos poetas.

FH: O senhor acredita que a situação econômica e política do país são reflexos da falta de investimentos na educação e na cultura, ou são efeitos da luta de classes?

JE: Na situação econômica não. Flávio, a cultura deixa muito a desejar porque não temos família como tínhamos na nossa infância, onde a poesia entra hoje no seio familiar? Se você ama poesia aprendeu depois de crescido e assim vai ser daqui pra frente onde nossos jovens cabulam aulas para perambular pelos becos e vielas.

FH: Como você resume as tendências artísticas contemporâneas. Existe algum movimento artístico que consolide o momento?

JE: Tem alguns se destacando nas páginas da face, outros nos grandes centros metropolitanos.

FH: Em Japaratuba você consegue prever um futuro promissor para novos autores?

JE: Sinceridade? Se tivermos uma personalidade que tome as rédeas da nossa cidade elevando esses três quesitos saúde, segurança e educação em âmbito familiar; talvez tenhamos num breve futuro muitos desses poetas obscuros saindo de dentro dos armários mostrando seus valores.

FH: Dentre as suas obras preferidas, comente a acha mais importante e influente para as novas gerações. Por quê?

JH: Com a globalização invadindo os lares, acho impossível influenciar novos adeptos para tal preferência, eu teria vários autores para cita-los, mas quem os lerá?

FH: Considerando as suas experiências como poeta e ser humano, conte-nos de forma sucinta alguma curiosidade vivenciada na sua vida artística. Como é ser um poeta nos dias atuais em Japaratuba?

JE: Durante muito tempo batendo na mesma tecla “hei de publicar um livro” me fez caminhar por longos anos apresentando em jornais, concursos, saraus, antologias e outros eventos a nunca desistir dos meus propósitos. Estes cansados ombros carregam nas suas envergaduras boas experiências que talvez um dia seja útil a Japaratuba na devida hora e lugar por aqueles que na realidade se comovem, empolgam e solidarizam com nossos desejos.

XI ENCONTRO DE ARTISTAS DE JAPARATUBA

A editora JHS Publicações promove reuniões com artistas com objetivo de difundir a cultura japaratubense.

O projeto que criou a editora era um sonho antigo do escritor F. J. Hora, também conhecido no meio social como Flávio Hora.

Em Setembro de 2014, foram quebradas as barreiras da publicação, dando oportunidades para que novos autores vejam seu trabalho publicado.

Os encontros ocorrem desde Maio de 2014 e já está na sua 11ª edição. 

XIX FESTIVAL DE POESIA DE JAPARATUBA: O Teatro Continua

Não foi o suficiente premiar MELHOR TEXTO, pois,  coincidiu com o tão esperado 1º Lugar ou Melhor Apresentação. E ai está o resultado:

Melhor Texto: SELVA URBANA (José Edson Souza Carvalho)
Melhor Intérprete: Péricles da Rocha (ECOS EMBRIAGADOS PELA POESIA)
Melhor Cenário:

RESULTADO GERAL:

1º LUGAR: Selva Urbana;
2º Lugar: Ecos Embriagados pela Poesia;
3º Lugar: ENTHOUSIASMOS (Darquiran Costa);
4º Lugar: Bom Mesmo É Ser Criança (Andreia da Silva Melo);
5º Lugar: Se a Lua Fosse Minha (Diego dos Santos Silva)

19 edições não foram suficientes para nossa cidade acordar para o brilho da arte, tampouco fazer do banquete de poesias algo bonito de se ver. Os poetas foram brilhantes, os juris e o formato, como sempre, deixaram muito a desejar! Parabéns, para os poetas premiados e aguardamos a próxima edição!

JOSUEH BARRETO: Um novo olhar literário sergipano

 

Josueh Barreto é um artista sem igual, além de cantor e compositor é escritor, até como modelo já fez ensaios de pirar as garotas da sua geração. Em 2015, é um dos formandos em Ciências Contábeis pela Unit, o que demonstra a genialidade e maestria desse cara. Hoje, a JHS Publicações entrevistou o futuro autor do seu mais novo lançamento para 2016. Veja:

1. JHS Publicações - Primeiro, conte-nos de onde você é, como foi sua infância e como descobriu o gosto pela arte, nesse caso a literatura.

 

JB – Eu nasci em um pequeno povoado chamado Genipapo, localizado no município de Lagarto, distante 80 quilômetros de Aracaju. Tive uma infância difícil. Pais analfabetos e ainda por cima, separados. Estes tiravam o sustento da própria terra ou até mesmo do trabalho braçal em terras alheias. Porém, mesmo com toda a dificuldade, foi possível criar, aos trancos e barrancos, a prole de 7 filhos do qual eu sou o de número 5 na ordem cronológica. Descobri ainda na infância a oportunidade de crescer por meio dos estudos. Porém como minha mãe sempre estava de mudança, eu não conseguia dar continuidade as atividades estudantis, e sempre perdia o ano. Porém, aos quinze anos, decidi que não mais acompanharia a minha mãe e fui procurar outros meios para estudar na capital, onde morei na casa de conhecidos e desconhecidos, a fim de concluir meus estudos. Por fim, conclui. E aos dezenove, quase vinte, finalizei meu ensino médio (uma das minhas maiores conquistas). Juntamente com os estudos a leitura vinha sempre em paralelo. Sempre tive interesse em ouvir histórias. E não há forma mais prazerosa de conhecer uma história senão lendo. Cada livro era uma viagem. A leitura para mim é um mundo paralelo, que, às vezes, tem mais sentido do que o mundo real. 

 

2. JHS Publicações - Atualmente, você é formando em Contabilidade, há quem diga que é divergente essa área para artistas, o que você diz a respeito?

 

JB – Não há divergências nem disparidades na vida. Tudo vale como experiência. Nada é inútil. Uma hora ou outra precisarei dos meus dons contábeis adquiridos na academia. Até um artista precisa de um contador. Eu o sou. As ciências contábeis me guiaram para a arte da literatura de uma forma que talvez a literatura não conseguisse fazer. A ausência a fez presente. O importante é manter o foco na vida. E procurar fazer da vida o que melhor considerar. Dos momentos bons trazemos lembranças, dos ruins, experiências, isto é, NUNCA perdemos NADA. A formação acadêmica não me faz tão bom profissional como a falta de estudo me faz artista. 

 

3. JHS Publicações - Qual a sua visão sobre a cultura em geral e a forma como sua geração encara a leitura e os livros? 

 

JB – Eu vejo a cultura, muitas vezes, como um ato separatista. Embora lutemos diariamente contra o preconceito, o que vemos é um amante de uma determinada cultura menosprezar a outra. Seja um estilo musical, ou até mesmo uma opção religiosa (candomblé). Acredito que aquele que diz amar a arte e a cultura, deve, antes, despir-se de todo invólucro de rotulagens sobre essa ou aquela cultura. A manifestação cultural é um ato social milenar, além de ser um direito de todo cidadão. Mas como todas as outras práticas, o respeito de vir antes de tudo. Quanto à relação dos jovens com a leitura, eles podem até ‘encarar’ o livro, contudo, não ‘enfrentam’ a leitura. E por isso, deixamos de construir mentes pensantes. No Brasil não criamos a cultura e ler por prazer. Os jovens acham um ‘saco’ ler. E com isso deixa de conhecer seu passado e enterram seus futuros. Passam por cima das cinzas de seus ancestrais e não deixam nada de produtivo para a sociedade e para os seus descendentes quando se vão. Uma coisa digo: Quem lê é mais feliz. 

 

4. JHS Publicações - Qual a sua aptidão na escrita (romance poesia, textos jornalísticos...)? E por quê?

 

JB – Considero-me romancista. Escrevo estórias e histórias. Tenho a sensibilidade de observar e transmitir um enredo. Gosto da história contada passo a passo. Surpreendo a mim mesmo enquanto escrevo e quero passar isso para o meu leitor. Adoro comover, emocionar e surpreender. 

 

5. JHS Publicações - Existe alguma técnica de escrita que você usa para criar seus textos?

 

JB – Não chamaria de técnica, mas busco nas artes cênicas algumas inspirações. Lanço mão do teatro do absurdo para tornar a leitura atraente e contagiante. Procuro descrever o dia a dia de forma que possa ser compreendido. Escrevo de forma simples, mas tento despertar no leitor uma sensação de comicidade dentro da tragédia. Sirvo-me tanto da experiência teatral prática quanto da teórica.

 

6. JHS Publicações - Você se inspira em algum livro ou autor? Quais técnicas de estilo você considera importante para escrever na atualidade?

 

JB – Busco sim inspirações em grandes escritores, sejam eles passados ou presentes, como por exemplo, o Nelson Rodrigues, Rui Barbosa, Ariano Suassuna, Machado de Assis, Paulo Coelho, entre outros. Acredito que para a literatura não existe passado presente nem futuro. A leitura segue a linguagem e linguagem está em ininterrupto movimento. A leitura de dois séculos atrás era atual à época, assim como é hoje e no futuro será, portanto o que vai mudar é apenas o tema que será abordado, seja um ficção, seja um caso verídico, ou um documentário. 

 

7. JHS Publicações - Atualmente, não se tem uma escola ou movimento literário que suceda o Modernismo, sendo toda e qualquer manifestação artística chamada de Pós-Modernismo ou Literatura Contemporânea. Em sua opinião, quais as tendências da arte no momento atual?

 

JB – Não vejo mal nenhum naqueles que adotam determinado movimento ou seguem determinada escola, isso para mim é só um divisor de estilo. Eu acredito e defendo um único movimento, o literário. Sem pensar em Modernismo, Pós-moderniso ou Pós-pós-pós-modernismo (risos).

 

8. JHS Publicações - Que escritor contemporâneo você considera importante como difusor das tendências literárias atuais?

 

JB – Eu citaria Nelson Rodrigues, mas isso poderia parecer tendencioso, já que tenho um pezinho no teatro (risos) e talvez não parecesse tão contemporâneo assim. Quanto a difusão de tendências, buscarei apenas parâmetros que partem do meu ponto de vista. Logo oficialmente, cito Paulo Coelho, pois para mim, é um autor que torna o complexo simples e vice-versa. Suas obras fascinam. Sua forma de conduzir e desenrolar a trama faz com que o leitor leia uma mesma obra duas vezes, ou mais, como se estivesse lendo pela primeira vez. Fascinante. 

 

9. JHS Publicações - Você considera o Brasil um país com acesso à leitura? O que você analisa sobre o incentivo à leitura e à publicação de livros?

 

JB – Serei sucinto, porém sincero. Quanto ao acesso à leitura, não há o que reclamar. Há bibliotecas públicas, feiras de livros, bibliotecas nas escolas públicas com acervos riquíssimos, bibliotrocas (locais onde levamos um livro e trocamos por um do nosso gosto) etc. O que falta é o INTERESSE em ler. Com relação ao mercado de publicação, ainda não tenho muito conhecimento empírico. Pois estou lançando meu primeiro livro agora. Em breve, outros virão e esse pergunta pode ganhar mais conteúdo...

 

10. JHS Publicações - Você acha que pode chegar a viver de vender livros? Como você imagina ser o caminho a percorrer até chegar a esse objetivo?

 

JB – Viver da venda de livro pode até ser interessante, porém não havia pensado nisso. Na verdade, sou alguém que busca viver de arte. E escrever para mim é uma delas. Ganhar dinheiro. Preciso e quero. Mas em primeiro momento não é nisso que penso. Penso em fazer minha obra ser lida, conhecida e quiçá vivida pelas pessoas. Quero que leiam e deem seus pontos de vista pessoal sobre o trabalho. E acredito que em qualquer profissão, se fizermos algo pensando no retorno financeiro talvez nos frustremos n vezes, porém se nos dedicarmos a fazer nosso trabalho com excelência, amor e dedicação, o retorno financeiro será garantido e quase imperceptível. 

 

11. JHS Publicações - Em Sergipe você consegue prever algum futuro promissor para os novos escritores? Quais as chances e o que fazer para alcançar o sucesso em um estado que tem pouco a oferecer em incentivos culturais?

 

JB – Eu creio que quando nós queremos realizar algum sonho e as oportunidades são poucas ou quase nenhuma em determinado local, nesse caso Sergipe, nós detentores deste sonho, devemos fazer acontecer, nem que pare isso tenhamos que abandonar nosso berço. Sergipe é a menor Unidade Federativa do Brasil, porém não é somente a sua extensão territorial que é limitada. As chances e oportunidades, não só para os escritores, como também para outras vertentes artísticas e culturais, são fracas quando não, inexistentes. Querendo ou não, precisamos recorrer a algum recurso midiático para a divulgação do nosso trabalho, e isso, muitas vezes, faz com que tenhamos que bater asas e voar para o local mais propício ao sucesso do nosso empreendimento. Não podemos nos limitar nossos sonhos. Penso em crescer do centro para as bordas, pois é muito mais difícil ter um trabalho reconhecido tentando o movimento contrário, assim penso eu. 

 

12. JHS Publicações - Para finalizar, o que você diz do livro Cinquenta Tons de Cinza, que começou pela auto publicação e conquistou o público chegando até a produzir filmes. Você considera uma obra de qualidade literária ou apenas um livro de uma geração em busca de entretenimento?

 

JB – Recorrendo ao apogeu da minha sinceridade, não tive acesso à obra literária. Tomei conhecimento do trabalho apenas por meio dos ‘críticos’ e amantes da cinematografia. Não sabia que a obra tinha ganhado espaço por meio da auto publicação. Para mim, independente ser uma obra feita com a única finalidade de entreter, vale salientar que alguém criou e dedicou tempo e esforço para trazê-la ao conhecimento do público. Independente de gostar ou não, aprecio toda e qualquer obra. Creio que a qualidade daquilo que produzimos vem do respeito que queremos obter do leitor. Apenas ele avaliará a qualidade. Devemos respeitá-lo. Pode ser uma obra supérflua, ou não. Seu efeito pode ser passageiro, ou não. Cada história traz uma dose de mistério. É possível que pela falta de sensibilidade não consigamos fazer o leitor desvendar esse mistério e leia apenas ‘palavras’.

LEITURA NO VAGÃO: Um projeto de Difusão Cultural do Livro

 

Fotos: facebook.com/leituranovagao

O Leitura no Vagão é um projeto de Difusão Cultural do Livro, incentivo à leitura e divulgação de livros. Recentemente, a editora JHS Publicações doou 2 exemplares dos seus dois livros mais vendidos para compor o acervo.

Com o slogan: “incentivar a leitura em nossos vagões. Assim, além de viajarmos fisicamente, estaremos viajando mentalmente.” o projeto vem adquirindo o reconhecimento das pessoas que se entretem durante as viagens de ida ou volta do trabalho. Ao invés de ficar no celular tentando preeencher os momentos de “solidão”, melhor viajar nas páginas de um bom livro, ler romances, poesias, ou mensagens de paz e esperança, além de reflexões!

Logomarca do projeto

 

O autor do projeto é Luís Fernando Tremonti. A ideia é estimular a leitura em um ambiente onde muitos consideram a passagem do tempo como “perdida”. Tudo consiste em deixar livros disponíveis para que os viajantes peguem e leiam e depois devolvam, formando um círculo de leitores.

Uma iniciativa louvável diante das dificuldades de acesso ao livro e de pouco hábito de ler, ter sempre alguém que dê aquele empurrãozinho é meio camiho andado. Parabéns a toda a equipe!

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X ENCONTRO DE ARTISTAS DE JAPARATUBA aconteceu dia 18 de Julho de 2015

Participação de Poetas e Artistas

Tendo início às 14 horas e finalizado próximo das 17 horas, o X ENCONTRO DE ARTISTAS DE JAPARATUBA  contou com os artistas Bomfim da Capoeira, Gibras, Jota Erre, Tuba e Flávio Hora compartilhando ideias e degustando poemas diversos.

Entre as pautas, estavam a Formação do Grupo de Artistas e a consolidação da Antologia Literária CANTOS E CONTOS DA TUBA – um projeto da editora JHS Publicações em parceria com os artistas e amantes das letras de Japaratuba.

O Lançamento de uma antologia visa consolidar a classe literária disponibilizando para o público as obras ou parte delas de escritores já conhecidos, mas, sem material publicado em livro.

O projeto tem como um dos  fundamentos a Lei 10.753 de 30 de Outubro de 2003, que criou a Difusão Cultural do Livro. E apesar dos avanços do mercado editorial, nosso município ainda precisa avançar e muito nesse setor.

Desde que o projeto começou que estamos em busca da união e já realizamos dez encontros a fim de manter firme essa luta em prol de uma classe sem representatividade no meio social.

FIM DE PRIMAVERA: Lançamento de 2015 do Escritor Japaratubense

 

Capa do livro

 

Com 8 livros publicados, nacional e internacionalmte, F. J. Hora se destaca na produção literária de Japaratuba. Tendo recentemente lançado um livro e a primeira editora da cidade.

O livro Fim de Primavera já está disponível para vendas nos sites abaixo:

CLUBE DE AUTORES

AMAZON

Resumo: Sabe aquele momento da vida, onde o amadurecimento nos faz refletir sobre a infância e juventude, ou seja, tudo que construimos como valores e experiências para seguir em frente o nosso caminho?

Fim de Primavera seria uma metáfora ao fim da juventude? Talvez, essa juventude física, esse tempo de flores que nos deixam eufóricos e nos fazem pensar no futuro de forma dolorosa!

Mas, o poeta diz que o "o fim da primavera para ele/E o recomeço..." do que não viveu ainda. Então, é o fim de uma primavera e a espera de outra? Amores, paixões, aventuras da juventude. Trabalho, família e a procura de sair da rotina...

E a solidão, pode ser a companheira e a saudade o único consolo de um tempo bom, ou, que podia ter sido bom. O poeta fala com a alma para tocar a sua alma! Imperdível!

Prefácio: Após Cantos da Nova Idade, inspirado no tema do XVII Festival de Poesia Falada Poeta Garcia Rosa, de Japaratuba, em meados de Agosto do mesmo ano, 2013, a musa despertou com os saudosismos do que F. J. Hora intitulou de Fim de Primavera. Coincidentemente, o primeiro poema escrito em quatro quartetos, estrutura poética opcional, em alusão ao soneto, é homônimo ao título da obra. O poeta conclui que, na verdade, não é o fim, mas, “o recomeço do que não vivi ainda”. Não só nessa obra, como também em outras, os poemas são reflexivos e cheios de flashbacks, pois, o eu-lírico está embriagado pela saudade e cheio de expectativas para viver novas paixões ou quem sabe novos amores. Com o fim da primavera renasce a esperança de uma nova, assim como é o ciclo da vida e, por isso, o eu-poético está sempre em busca de si mesmo. Como sempre, sua meta é imprimir nas páginas poéticas o modelo de vida. Nesse meio termo entre a primavera da vida e a estação do ano peculiar, o autor consegue prever e ao mesmo tempo acompanhar o auge do inverno, pois, a obra é iniciada em 18 de Agosto, passando pela primavera, até o dia 10 de novembro, quando é cessada a temática do livro e iniciada agora a crítica literária típica do poeta pensadorista. Já às portas de 2014, o ano vindouro, o artista dos eu tempo consegue resistir às intempéries que impedem o fluir do ato poético como o barulho e o estresse da vida moderna. É no campo que o poeta consegue desenvolver seu raciocínio e libertar-se das amarras do mundo dito civilizado. Embora saiba que a poesia seja um instrumento de elevação da beleza das palavras, sua intenção é fazer com que o leitor acorde para as ilusões da vida em detrimento do modelo de vida original que se levado às últimas consequências pode ser considerado utópico. É nesse universo de experiência dos 27 anos do escritor que desponta para o amadurecimento do fazer poético, que o fim de primavera em sua vida contrasta com o renascer da estação primavera, pois, sempre está atento a tudo o que a juventude representa e os passos que damos na vida começados nesse período. Portanto, Fim de Primavera é o momento de descoberta de si mesmo, onde o eu-lírico começa a registrar a sua linha do tempo. É guiado por essa temática que ele consegue entender tudo o que representou a poesia na sua infância, mesmo sem ter despertado para a poesia escrita. E esse processo mostra que F. J. Hora nasceu poeta, mas, só aos 12 anos de idade a pena passou a ser sua companheira.